幼儿园音乐教师心得(7篇)
当我们经过反思，对生活有了新的看法时，常常可以将它们写成一篇心得体会，如此就可以提升我们写作能力了。那么写心得体会要注意的内容有什么呢？以下是小编帮大家整理的幼儿园音乐教师心得，欢迎大家分享。
幼儿园音乐教师心得1眨眼间这个学期又接近了尾声。一群哭哭啼啼来幼儿园的孩子们马上要升中班，成为哥哥姐姐了。看着这些可爱的孩子们，不禁回想起一学期来与他们共同生活、共同收获的点点滴滴……忙碌、紧张，却又充实而快乐。现对本学期各个方面的工作进行总结与反思，从而汲取经验，发现不足：
一、对音乐教育的认识
音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于您给人们一个驰骋想象的空间,一首好的音乐作品或是蕴含着一个美好的寓意，或是抒发一种温馨的意境，这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力，会在心灵留下美的烙印。如何把一音乐这颗美好的种子播种在孩子的心中并发芽成长是我最大的愿望，我觉得音乐教学需要情感的投入，因此，必须营造宽松愉悦的氛围，而善于为学生营造宽松、愉快的成长环境，我认为甚至比学识是否渊博更为重要，因为教师与学生相互以心灵感受心灵，以感情赢得感情。
有一位教育学家曾经说过“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”因此，音乐教育的根本目的是为了人的全面发展，是教育人、培养人，但决不是把每个孩子都有培养成音乐家，而是为众多将来不是音乐家的孩子们着想，鼓励他们成为积极的，有一定音乐能力的音乐爱好者，使他们从音乐中享受到喜悦、乐趣，从音乐中得到启迪，使他们的智力得到开发，培养他们的创造力，并为他们今后的成长发展打下了良好的基础。
二、合理选材，精心设计，引起兴趣
音乐课的内容是丰富多彩的，它的最大特点就是通过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育。在音乐教学中，教师应了解幼儿的发展水平及需求，选取那些适合孩子的内容。我在教学实践中发现幼儿实际的需求是带有童稚的，孩子气的东西，他们是从本能需要的立场出发，追求天然的、本能的、自发的、游戏式的、趣味式的东西，因此，在音乐活动中要选那些旋律简单、形象鲜明、或有游戏性质的音乐，或者从幼儿生活范围里选取适当的内容。比如游戏“照镜子”就是选取了孩子们生活中的内容作为素材，加上音乐让孩子根据音乐对自己已有的照镜子的经验进行再次创作，这样很容易使幼儿理解，使孩子们喜欢，学起来有积极性，并能运用音乐、律动等手段加以表现。也就是说只有教材的处理和教学的设计充满趣味性的，这样，才能吸引孩子学习。我从选择音乐最基本的结构要素入手，编制了台阶式、递进式的活动目标及内容，由浅入深，由易到难、由简到繁、由近到远，由具体到抽象的音乐游戏及音乐活动，孩子们在这样设计编排的音乐活动中兴趣很高，使他们觉得象做游戏一样。
三、鼓励幼儿动手动脑，积极创作
在音乐教学中，教师应首先考虑为了幼儿的学而教，采用积极的方法，努力做到通过教而达到不需要教的目的，不再通过单纯的重复去掌握知识，而是通过解决各种各样有趣的、有意义的课题来掌握知识。比如：引导幼儿自由选择各种不同音色的乐器，编出相应的节奏来表现“变化的天气”“我们去郊游”等等。幼儿将获得的有关音乐知识，都在新情境中运用起来，虽然运用的有很多是复习与重复的方法，但也是建立在思维经验的基础上，它注重的是幼儿通过对物体(乐器、道具)的操作摆弄经过亲身的感性活动，去真正理解知识。现在孩子在音乐活动中人人能敲奏各种乐器，并且中、大班孩子甚至小班的孩子都能用乐器来表现音乐内容。比如：小班一节音乐课《小兔和狼》，歌词中提到“小兔子蹦蹦跳跳”、“风儿呼呼吹”、“树叶沙沙响”等，我会启发孩子用什么乐器来表现这些事物，孩子们会想到用木鱼来表现小兔子，用沙球来表现风儿和树叶等等，这些都是建立在孩子们对各种乐器的音色、特性了解以及已有的生活经验的基础上，通过自己的理解来重新组合，进行创作。
所以只有教师创造性地教，幼儿创造性地学，才能激发幼儿兴趣，充分发挥自身的潜力，如创编歌词，创编乐曲、歌曲、舞蹈等，幼儿渴望充分地表达自己能表达的东西，他们自然地进行探索、创造。现在的音乐活动中，我尽量不在幼儿音乐操作前展示自己的.范例或指导性意见，而是尽力鼓励幼儿表达自己的理解和情感，如“小熊运西瓜”游戏活动，不管是小熊如何运西瓜，还是在音乐的什么地方西瓜滚跑等等，我没有进行示范，都是通过幼儿多次地尝试游戏活动，大胆地去理解探索创造，他们的乐感就渐渐形成了，也培养了幼儿的学习兴趣。
另外，我不要求幼儿立刻把音乐成果创作得完美无暇
幼儿在探索，创作过程中的东西必定是稚拙的，带有孩子气的，那才是幼儿自己的东西，这时教师的作用在于观察倾听幼儿的言行，然后加以点拔，使幼儿在过程中不断提高。如在幼儿随音乐自由想象动作的过程中，我不着力于幼儿动作的漂亮，而着重于观察其形态，倾听其想象然后进行点拨提高。
又比如：乐器创作活动“我的一天”，孩子们最后用乐器给自己的故事配的音都很简单，而且形式也比较单一，但是这毕竟是孩子刚开始自己创作的作品，而且是大家共同合作做出来的，虽然作品不是很成熟，但我给予了孩子们很高的评价，也使孩子们有一种成功感。我觉得教师不能着急：“这像什么音乐”，应耐心等待，而且一开始建构出来的东西，一定是很简单的，不像样的，如果能认识到这一点，就会保护幼儿的学习兴趣和积极性，使之获得一种安全感，逐渐让幼儿从不像样趋向像样，从不成熟到成熟的一个成长过程中，不断得到改造日趋完善，真正体现幼儿在学习中量变到质变的过程。
幼儿园音乐教师心得2音乐是一门艺术，它以有组织的乐音为形式，以丰富的思想感情为资料，把人们带到特定的情境中去，催人联想，发人深思，给人以精神力量，引导人们热爱生活、向往完美的未来，激励人、鼓舞人驶进高尚的境界。《幼儿园教育纲要》明确指出：根据我国的教育方针和总的培养目标，结合幼儿的年龄特点，幼儿园的教育任务应是向幼儿进行体、智、德、美全面发展的教育，使其身心健康活泼的成长，为入小学打好基础，为造就一代新人打好基础。而幼儿园的音乐教育作为提高幼儿素质的重要学科，是对幼儿进行美育的重要手段，它资料丰富，包括：唱歌、音乐欣赏、音乐活动(音乐游戏、舞蹈、律动)，是显露孩子个性、爱好、本事的最好途径。幼儿园大班的孩子，有意识控制自我行为的本事较差，具有好动不好静，注意力易转移，抽象思维还未完全起步，形象思维和无意注意占优势的特点。所以，我在音乐教学中运用讲故事、做游戏、即兴表演等各种“动”的形式来充分调动幼儿对音乐学习的进取性，培养他们对音乐的兴趣和爱好，从而使他们想学、爱学、肯学。
一、童化自我，拉进与孩子的距离
教师与幼儿之间配合得是否默契是到达良好的教学效果的前提条件，那么孩子和教师之间就必须架起相互沟通的桥梁。要保证桥梁 ……此处隐藏7740个字……世界的！如何把我国丰厚的民族民间音乐世世代代传承下去，教育肩负着重要的责任和义务。据调查显示，如今高师音乐师生对民族音乐传承问题有三种不同看法，一是优胜劣汰论：认为民族音乐落后，无继承发展和存在的价值，淘汰是必然的；二是改造论：认为音乐无国界，无需分中西，民族音乐的发展必须用先进的西乐加以改造，以构建新型的民族音乐；三是双基论：认为中西两大音乐理论基础应该独立，要实现双基必须加强民族音乐传承力度。目前持前两种观念者居多，持第三中观念的人却寥寥无几，可见民族音乐的发展前景需要更多的人来关注。著名民族音乐理论家樊祖荫先生呼吁：“中国的民歌文化财富流失严重，抢救民歌到了刻不容缓的时候了！”中共中央、国务院《关于深化教育改革，全面推进素质教育的决定》中也指出：“要尽快改变学校美育工作薄弱的状况，将美育融入学校教育全过程”。
学校音乐教育是美育教育的重要组成部分，是民族音乐传承的一个重要渠道。从亚洲来看，印度、日本、韩国等国家对本民族的音乐文化保护得比较好。韩国在高等教育中的音乐教育，传统音乐占有相当大的比重；印度在高等教育中，音乐教育几乎全部是印度音乐；日本的音乐是多元化共存，西方音乐文化和现代音乐文化在日本社会共存的同时，政府出相当大的财力来保护日本的传统音乐文化，如能乐、帮乐等等。要保护中国的民族传统音乐，我们必须从学校教育入手，大力加强各级学校中的民族音乐教育，使它成为传承我国民族音乐的一个重要渠道。同时，还必须重视后继教育和民族音乐的研究工作，通过各种类型的培训学习和各种层次的研究，加强民族音乐的传承教育和理论研究，以弥补学校教育的不足和民族音乐基础理论薄弱的问题。例如举办民族音乐基础知识的培训学习，民间音乐的采风学习，开展不同类型的民族音乐研讨活动等。
发展民族音乐文化是一件打基础的具有根基意义的工作，作为参与基础教育的幼儿园教师，对根基的教育应该有一种责任意识。《幼儿园教育指导纲要》指出：“艺术是实施美育的主要途径，应充分发挥艺术的情感教育功能，促进幼儿健全人格的形成。”《广东省幼儿园教育指南》（试行）关于对幼儿进行艺术教育的指导要点中指出：“要立足于我国民族民间艺术的学习，尤其要充分利用广东各地的艺术文化资源。同时，初步接触不同地区、民族的艺术文化，拓展艺术视野。”从幼儿教育开始加强民族音乐的传承教育和研究，是一件及具意义的探究性工作。没有能力可以培养能力，没有兴趣可以培养兴趣，没有基础可以奠定基础。我们可以通过幼儿的生活和教育，从朗诵童谣、学习民歌小曲、表演地方戏剧开始，特别是通过一些比较贴近幼儿生活的、幼儿比较喜爱的、经典的、有特性的民族音乐的学习活动、表演活动和民族乐器介绍等活动，让幼儿从小接受民族民间音乐的`熏陶，在培养幼儿对民族民间音乐的热爱和兴趣的同时，也提高教师对民族民间音乐的审美和热爱情趣。只要我们长久地坚持下去，兴趣和能力的就会得到提升，发展民族音乐就有希望。
二、要加强民族音乐的宣传、推广和普及力度。
音乐来源于生活，来源与文化，只有生活与文化的交融才会有真正音乐的交融。随着经济的发展和劳动方式的改变，许多民间的原生音乐逐步消失和淡化。比如，过去长江上到处都能听到高昂悠扬的船夫号子，现在由于用机器代替了人工，根本就听不到船夫号子了；以前田间、地头经常流传的山歌、民歌，只有在偏远的山区和少数民族地区还能依稀听到；以前在校园能听到的一些儿歌童谣，现在也基本消失了。现在有多少人能唱地方戏剧？有多少人能出口唱山歌？因此，通过各种媒体和各种形式对民族民间音乐加强宣传、推广和普及是迫在眉睫。故此，前段时间中央电视台率先推出了音乐频道，开播的ＣＣＴＶ－音乐频道以播出中外古典音乐和世界各民族音乐为主要内容，同时大力推广中华民族音乐。全天播出的音乐节目中，中国音乐节目占70%，外国音乐节目占30%，为中国民间的、民族的音乐提供一个展示和宣传的平台。
我们民族的音乐是极其丰富的，它有赖以自豪的音色特质、混响特质、语言特质和结构特质，要使国人普遍了解民间音乐丰厚的文化底蕴，提高民族文化素质，除了通过媒体的宣传和导向外，还需要大家的共同参与的大环境的支撑。我们可以通过由上而下的、由普及到提高的、由专业到非专业的、由学校到社会团体的开展民族音乐的推广普及活动，通过普及达到提高。国务院《关于基础教育改革与发展的决定》中提出，中小学要“充分挖掘社会艺术教育资源，因地制宜地开展经常性的、丰富多彩的校内外艺术活动。”通过媒体和文体活动传播民族音乐是一个非常好的渠道，社区和学校可以开展，幼儿园同样也可以开展。例如校园的广播、文艺汇演等活动，目的是让接受民族音乐熏陶的人数更多，参与的面更广，教育更深入。时间长了，机会多了，孩子们、老师们的兴趣、能力就培养起来了。前不久由深圳市教育学会艺术教育专业委员会和社会团体联合举办的“深圳首届校园民族艺术巡礼活动”，就是一件非常有意义、有价值的工作。有1000多所中小学幼儿园参与了民族舞蹈、民歌演唱、民族器乐、中国戏剧、民间美术摄影等项目的展示活动，对宏扬民族音乐、传承民族文化发挥了积极的推动作用。
三、要加强民族音乐资源的开发和利用。
要使民族音乐得到传承和推广，除了加强教育的传承和环境的营造外，加强民族音乐资源的开发和利用也非常重要。
首先，要有“抢救民族音乐”的意识，要重视收集整理和恢复地方民间民族音乐，特别是即将流失的或已经流失的民族音乐、地方民间音乐。这个工作不单是由政府行为和音乐专业人士来做，也可以发动有志于传承民族音乐和热爱民族音乐的人士来做。幼儿园热爱音乐的老师和有责任意识的老师可以做收集民间音乐和歌谣这项工作，还可以发动家长与我们一起做这项工作。
第二，要随着社会的发展和人们审美标准的提升，提高民族音乐的视听效果，以满足社会上更多人的需要，把观众和听众给吸引过来。我国的民间民族音乐具有独特的表现手法，如果直接把最原始的音乐展示给听众，其音乐的可听性、可观赏性，并不一定能够被听众所接受，但完全运用现代流行音乐的手法来提高民族音乐的视听效果的方法也是不可取的，因为原生态民间音乐是建设现代民族音乐文化的根基，只有在保持原生基础上进行多种形式的改编和创作，才是保持和发展民族音乐文化的方向。
第三，要面对不同人群的需要，大力开发多种类型的民族音乐的音像制品和教材教具。据国家统计局资料显示，我国目前有三亿儿童，差点占我国总人口的1/4。面对如此之大的教育对象和消费人群，我国的音像制品和教材编印商应该采取积极的措施，编制和出版符合儿童身心特点的民族音乐的音像制品和教材，大力弘扬中华民族音乐，为民族音乐传承教育提供帮助和支持。
第四，要充分利用好现有的民族音乐资源。幼儿园的音乐教学活动、文艺演出活动和幼儿生活中的音乐欣赏活动，在导向上要注意传承民族音乐文化的教育，在教材的选择上和文艺节目的编排上要注意选用适合幼儿的、经典的、民族的音乐题材。幼儿园可以建立民族音乐资源库，为教师进行民族音乐教育和活动的选材提供方便。
弘扬民族音乐是我们国人的责任，需要大家都有责任意识和参与意识。千里之路始于足下，我们需要——行动！
